JURADA NO MISS BRASIL BELEZA FASHION

Parabéns Tia Regina... 30/09/11 aniver...

                                       

Fernando Pelegrini ( videos sobre violão)

                                         Better of alone( dance music)

                                      

                                            Improviso em tom maior

                                                Cantando ' Trem do Pantanal'

                                           Pica Pau ! Não poderia faltar!

                                                             Poeira no vento

                                            Rendez Vouz

Improviso

                                                                   

                                               Banda Espaço D'Arte ( Aqui tocando contra-baixo)

                                         

ESPAÇO D'ARTE UM SONHO EM FORMA DE CRIANÇA

vamos aprender o que é ballet e dança contemporanea

Jéssica e o grande salto/ Parabéns

projeto da escola Médice

PROGRAMA QUERO SER FAMOSO- Na TV mais

 Parabéns Tv mais e ao Canal sinto News Tv pela brilhante parceria. Vcs estão de parabéns...

 Pâmela dançou um ballet clássico de sua própria autoria, Parabéns Pâmela!

 Pâmela Somariva participando pela Escola Vinicius de Moraes ganhou 1olugar neste show de talento

 Diretora Val parabéns pela sua aluna. Parabéns também  mamãe Lourdes Somariva!

Este programa foi realizado no dia 23/09/11 na Tv mais. È um projeto da Escola Estadual Médice- Canal Sinto News TV. Eu, Lúri fui uma das juradas do programa e a aluna Pâmela Somariva do Espaço D'Arte ganhou o notebook da Copasul entregue pelo presidente Sakae Kamitani.

APRESENTAÇÃO SARAU LITERÁRIO

A vocês todos parabéns, valeu!

CURSOS NOVOS

VIOLAO CLÁSSICO
VIOLA CAIPIRA
CONTRA BAIXO

SILVIO DOS SANTOS SILVA (professor de instrumento musical)
Músico instrumentista e  especialista em teoria musical , músico de estudio e na excuçao de instrumentos acústicos. Estudou no conservatório musical vila lobos Umuarama-PR,sob a direçao do maestro Sérgio Zanatta. Tem experiência em atuaçao do cenário musical regional (duplas, artistas solo, bandas e grupos musicais.Grupo Zingaro como destaque.

STREET DANCE- Professor de Dourados

Prof. Fernando Pelegrini

Dicas Para Cuidar da Voz

- Nunca fique exposto(a) ao vento, sol excessivo ou tome bebidas geladas e sorvetes no dia em que você for se apresentar;
- Pegar sol com moderação é fundamental para quem trabalha com a voz: ele protege de algumas alergias respiratórias;
- Faça um aquecimento vocal 20 minutos antes de cantar;
- Depois da apresentação, sua garganta estará aquecida. Cuidado, então, com correntes de ar, ar condicionado, ventiladores e friagem;
- Se você se apresentar em ambiente com ar condicionado, poeira ou fumaça de cigarro, beba muita água, em temperatura ambiente, durante a função;
- Para uma voz firme a afinada, é necessário dormir pelo menos 8 horas por noite;
- Se você é daqueles(as) que falam aos berros, mude de estilo. O uso inadequado da voz pode trazer problemas sérios como, por exemplo, nódulos nas cordas vocais;
- Rouquidão freqüente é um péssimo sinal. Pode significar, entre outras coisas, esforço excessivo das cordas vocais. Procure um médico;
- Nunca tome própolis pura ou misturada com água. Se você quiser ingerir este alimento, dilua algumas gotas em uma colher generosa de mel. E cuidado com sprays "milagrosos" que são jogados diretamente na garganta;
- Comer maçã com casca é excelente para limpar a garganta;
- A respiração é fundamental para quem usa a voz. Imagine que você é um violino e suas cordas vocais são as cordas desse violino. O ar que você respira será o arco usado pelo violino para tirar os sons das cordas. Em outras palavras: sem ar, não há som;
- Exercite-se regularmente, fazendo exercícios aeróbicos (que trabalham a respiração) como, por exemplo: caminhada, ciclismo, dança e natação; Movimentamos vários músculos para cantar e falar. Por essa razão, prefira sempre os exercícios aeróbicos moderados seguidos de um bom alongamento. Exercícios pesados tornam a musculatura do corpo muito tensa e acabam comprometendo a performance
- Quando estamos nervosos ou tensos, nossa respiração fica alterada e, conseqüentemente, a voz. Para que isso não aconteça, faça muito relaxamento e trabalhe o auto-controle emocional;
- Um(a) profissional da voz não utiliza apenas os aparelhos fonador e respiratório para cantar ou falar. Uma boa interpretação necessita de técnica, entendimento e expressão corporal;
- Nada melhor do que uma boa técnica vocal para tirar partido do talento que Deus lhe deu. O limite de um profissional com talento e sem técnica é muito pequeno. Estude muito a fim de desenvolver ao máximo o seu instrumento e, principalmente, conhecer a sua extensão vocal. Faça o melhor para Deus, afina, Ele merece... e muuuuito!!!!
- Visite um otorrinolaringologista regularmente a fim de prevenir futuros problemas com a voz. O seu instrumento não pode ser trocado, vendido ou comprado como um teclado ou um violão. Ele é único, e lembre-se: se você tratar a sua garganta com carinho, ela poderá lhe dar grandes alegrias.
- Os agudos sempre saem melhores numa apresentação do que os graves, pois há uma preocupação maior com as notas agudas.
- Porém, a preocupação tem que ser igual para todas as notas.
- Dormir bem é ótimo remédio para a voz. Alguns necessitam de quantidade.
- Mas, o que importa é a qualidade do sono sem interrupções.
- Toda pessoa que não estuda, estagnada está.
- Você tem que fazer todos os exercícios de canto que existem, mas deve saber aplicá-los nas músicas que canta freqüentemente.
- Estude os exercícios que você tem mais dificuldade do que os que já domina.
- Descubra sempre coisas novas dentro da mesma música.
- O trabalho em grupo rende mais porque tem sempre alguém que pode te ajudar e você sempre pode ajudar alguém. Por isso, peça ajuda.
- Tente colocar e tirar os vibratos na música. Não seja escravo dele.
- Toda nota que você der pode vir a seu favor ou contra. Toda nota é especial: nota de passagem, grava ou aguda. Toda nota é música! Por isso, valorize todas elas de maneiras diferentes.
- Ter criatividade, controle e equilíbrio é saber dar uma nota aguda e suave ou “mandar ver” se for necessário.

O PIANO

O Piano é um instrumento musical de cordas percutidas, munido de um teclado e de uma grande caixa de ressonância. O som é produzido pela pressão das teclas que acionam martelos de madeira revestidos de feltro que, por sua vez, fazem percutir as cordas. É dotado de dois pedais: o direito, quando pressionado, permite que as cordas permaneçam vibrando, mesmo que as teclas deixem de ser tocadas; o esquerdo, também chamado surdina, serve para diminuir o brilho da sonoridade. O primeiro piano foi fabricado pelo italiano Bartolomeu Cristofori.construtor de cravos de Florença, por volta de 1700 já havia concluído a fabricação de pelo menos um destes instrumentos que chamou de "Gravicembalo col Piano e Forte", isto é , cravo com sons suaves e fortes. Enquanto as cordas do cravo são tangidas por bicos de penas, o piano tem suas cordas percutidas por martelos (revestidos de couro nos primeiros modelos), cuja dinâmica pode ser variada de acordo com a pressão dos dedos do executante. Isso daria ao piano grande poder de expressão e abriria uma série de possibilidades novas.  ( 1º ETAPA)

 PIANO DE CALDA   PIANO  DE ARMARIO

Os benefícios do canto

Os benefícios do canto

Viena, 31 de Março

Cantar não é apenas uma das formas de expressão mais antigas do ser humano, mas também pode curar muitos males, garantem cada vez mais médicos, que recomendam a prática do canto com regularidade, embora os estudos sobre seus efeitos benéficos do canto sejam recentes. Até pouco tempo, não existiam estudos científicos a respeito do assunto, mas resultados de pesquisas recentes confirmam inclusive que cantar deveria ser receitado pelos médicos, afirma a doutora Gertraud Berka-Schmid, psicoterapeuta e professora da Universidade de Música e Artes de Viena.A especialista critica pais e professores que tentam proibir as crianças de cantar porque não sabem, pois assim as privam de sua capacidade de personificação e o acesso à experiência do som."Isso faz com que a consciência da personalidade mude, reduzindo seu desenvolvimento, porque poder levantar a voz, ser ouvido, ser reconhecido e aceito é de importância vital para um ser eminentemente comunicativo como o ser humano", afirma Berka-Schmid em declarações à revista de medicina austríaca Medizin Populär."Cantar é a respiração estruturada", afirma a médica, explicando o efeito fisiológico da respiração abdominal - a mais profunda -, que prevalece quando se canta e que se transforma em massagem para o intestino e em alívio para o coração. Além disso, garante a doutora, essa respiração fornece ar adicional aos alvéolos pulmonares, impulsiona a circulação sanguínea e pode melhorar a concentração e a memória.Na opinião da especialista, cantar é um ótimo remédio para os males específicos do nosso tempo, porque equilibra o sistema neurovegetativo e reforça a atividade dos nervos parassimpáticos, responsáveis pelo relaxamento do corpo.Cantar gera harmonia psíquica e reforça o sistema imunológico, importantes frente a problemas tão freqüentes hoje, como transtornos do sono, doenças circulatórias e a síndrome de burnout - a exaustão emocional.As conseqüências de um estímulo nervoso excessivo são típicas dos tempos atuais, afirma a especialista: as pessoas não agüentam os próprios impulsos, se isolam, se bloqueiam e paralisam ou acumulam agressividade. Por meio da voz, o ser humano é capaz de expressar seus sentimentos de tal maneira que pode se desfazer de uma série de más sensações.Em algumas ocasiões, isso não é possível apenas falando normalmente e, por isso, o canto desempenha um papel essencial. Lembrando o ditado "quem canta, seus males espanta", não há diferenças em cantar sozinho, em dupla, em coro ou no banheiro, assim como não importa se a pessoa desafine, garante Berka-Schmid.O corpo é o instrumento de que dispomos para nos comunicar e jogar fora a ira acumulada. A respiração varia de acordo com as emoções, pois quem está agitado, por exemplo, tende a respirar de forma diferente de quem está tristeALUNA : SAMELA MARTINS

Precisa do Espaço da Arte, é só ligar aqui, MUAHAHAHA

PASSO A PASSO DE MAQUIAGEM PARA MOÇAS DE BALLET

Passo a passo para maquiagem de meninas mais velhas:

1. Limpar com creme de limpeza e loção adstringente.
2. Passar uma base e um pó para cena.
3. Usar cílios postiços.
4. Usar sombra pérola junto aos cílios.
5. Usar sombra marrom ou cinza escuro nas pálpebras.
6. Usar blush nas maçãs do rosto em tom de rosa escuro.
7. Usar batom e tom de rosa escuro ou vinho.
8. Usar um brilho intenso de boca.
9. Usar um spray de brilho no rosto todo, por cima da maquiagem

PASSO A PASSO DE MAQUIAGEM INFANTIL PARA BALLET

 

BATERIA

esse è o Victor - aluno do curso de bateria

A bateria é um instrumento amplo; de vàrios tamanhos e estilos,

onde o baterista faz a sua bateria, a sua maneira; a seu gosto.
   Simples, ou rodeada de acessòrios è o instrumento base da banda. Assim, em um conjunto musical, se o baterista nao vai bem, a banda toda vai mal. Daí, tamanha responsabilidade em assumir os tambores, tocar com precisao e objetividade.

                                                        Fernando Pelegrini (Professor de mùsica)

Gustavo tocando bateria no festival de inverno 2011

                             

ALUNAS DAS 17:30

Estudem bastante este final de semana, o dia da prova está chegando...Qualquer dúvida é só postar, estarei pronta para ajudar. Leia a barra e o centro e tenti fazer na prática. Boa sorte! Bjos....

Guitarra

     Assim como os demais instrumentos musicas, a Guitarra é movida pela emoção de quem a toca.
Como em uma banda, onde a guitarra dá vida a música com seus solos e arranjos; é a energia, emoção, respeito e criatividade do guitarrista dita através da música.
   Não copie nota por nota de outro guitarrista quando você pode criar; 
   Não tente tocar como Steve Vai ou Slash porque você tem sua maneira única de fazer música. Ninguém toca igual a ninguem.
  Da mesma forma, não se dedique apenas a velocidade, esquecendo-se do respeito a própria música.
  Guitarra não é competição de fórmula 1; Guitarra é emoção, é expressão.

Saudações aos guitarristas!!

                                                                                      Fernando Pelegrini
                                                                                   ( professor da escola Espaço D,Arte)

Violão

   O violão é um instrumento muito popular;  sempre bem vindo numa roda de amigos. Ele tem o poder de unir, aproximar as pessoas. Tenho isso como experiencia própria, pois penso nas pessoas que teria deixado de conhecer se não tivesse escolhido começar a tocar violão;
  É ótimo para quem gosta de escrever, e assim, pode transformar suas palavras em canções; ou para quem gosta de cantar, o violão vai ajudar bastante; ou para aquele que quer conquistar alguém, porque não? com um violão e algumas canções já torna meio caminho andado. (hehe)

                                                             Fernando Pelegrini (professor de música)

*Dica rápida de violão!
- Sempre antes de tocar lave bem as mãos, para evitar que resíduos de biscoitos, chocolate,comida, enfim, se alojem nas cordas. Da mesma forma após tocar, limpe as cordas com um pano seco, pois a sujeira e o suor podem corroer as cordas.

Taí a dica!! Violão com cordas limpas, soa melhor!!



                                             **** Parte da Turma de violonistas de 2011 ****

 * Dica rápida de violão!
- Violão e frágil! precisa de muito carinho e cuidados. Mantenha-o guardado em local seguro e isolado, fora de caminhos e do alcance de crianças ou mesmo de seu animal de estimação. Você pode providenciar uma capa com alça para melhor proteger e carregar seu violão; ou mesmo suportes apropriados para seu repouso.

Taí a dica!! Violão bem cuidado, dura para sempre!!

ballet- sonho de muita gente...

Quem ama o ballet já sonhou várias vezes de fazer parte de uma grande companhia, até está retratada na pintura de Degas.
Portanto vai aí umas dicas para você conseguir chegar lá:

Cada dança precisa ser interpretada e ter comunicação com o público. É um trabalho do bailarino para dar vida a qualquer peça coreográfica. A única maneira de fazer isso é através de verdadeira emoção, personalidade e expressão. No início de realização da formação, um bailarino se esquece de suas expressões de rosto ou a falta dela. Alguns optam por apenas um sorriso.

1- A alma de uma dança está na cara

Quando o desempenho do bailarino começa a amadurecer o bailarino aprende a usar a expressão facial como a alma da sua dança. Ele se torna o gesto que vende a dança para o público como um ator vende a sua qualidade de observadores de teatro. É a verdadeira emoção da dança que faz com que seja uma arte em primeiro lugar. A bailarina que não expressa emoção e expressão durante a dança se torna desinteressante e aborrecido.

 2- Expressão chama a atenção para o bailarino

Uma das melhores ferramentas é aprender a adaptar-se facialmente a dança. Audiência nos olhos são atraídas para os intérpretes da dança que aprender a dominar a emoção e expressão dentro da coreografia definida. O clima da dança faz o público interagir com o meio da interpretação, emoção recíproca e ilusão psicológica. É o fator real de ligação entre o bailarino e o público, e um dos mais importantes.

3- Dicas de expressão no rosto

Aqui estão algumas dicas para ajudar no desenvolvimento da expressão:

• Deixe a letra e a melodia da música  levar-te!

• Dar uma resposta emocional para a música.

• Deixe-se! Apenas permita-se sentir fisicamente uma emoção no palco.

• Pratique emoção e expressão facial durante os ensaios e as aulas.

• Não exagere! Isso não é torcida.

4- O rosto define o estado de espírito da dança

Alguns bailarinos que aprende a expressar-se bem às vezes pode ir um pouco além. Em uma audição ou um juiz que vê uma bailarina exagerar para vê-los atuando, pode parecer falso. Ele realmente pode interferir com a mensagem da dança. No mundo da dança as expressões têm que ser naturais. O valor artístico de um bailarino é apresentar expressão e emoção, um bailarino torna o conceito coreografia vir a vida, dando-lhe a vida verdadeira.

5- Não exagere!

Uma expressão não pode ser imitada. Cabe à bailarina encontrar uma verdadeira conexão com a peça. Que cada emoção facial retratada, é uma verdade da natureza. Com a prática e a coragem, a expressão facial impulsionará uma bailarina para o próximo nível e para o sucesso!

1oFestival do Espaço D'Arte

   O Festival do espaço D'Arte foi realizado no dia 09/08/11, foi um show de bola!Tivemos apresentaçoes variadas de violão, bateria, canto, dança do ventre, teclado , piano e ballet. O tema usado foi "Cinema", pensa a correria que foi preparar este evento ...Em 2 mêses de ensaios ... não é que saiu!
Confira vendo algumas das fotos. Bjos até mais...